Forskjeller mellom nyklassisisme og romantikk Forskjellen mellom

En kulturell kamp for evigheter: En analyse av nyklassisisme og romantikk

Innledning

Eventuelle vanskelige og raske lister for å illustrere forskjellene mellom nyklassisisme og romantikk er dømt til å mislykkes og bli revet forferdelig ut av kunst og litteraturkritikere. Det er heller mer forsiktig å analysere hver bevegelse i sin tur, så vel som den overordnede tilnærmingen til hver bevegelse. Der er vi i stand til å se forskjellene i tilnærming og teori langt bedre enn en generert liste. Begge bevegelsene hadde vidtgående innflytelse, ikke bare i visuell kunst, men også litteratur.

Det har vært en tendens til å oversimplisere de to bevegelsene som vært direkte motsatt til hverandre. Selv i min tittel forklarer jeg denne overforenkling. Imidlertid, spesielt i konteksten til visuell kunst, er neoklassisismen, som det vil bli sett under, direkte påvirket malere som utgjorde en del av den romantiske bevegelsen. Begge bevegelsene hadde i stor grad fortsatt innflytelse på moderne kultur og vestlig kultur spesielt.

Neoclassicism

Neoklassisisme har blitt ansett av mange som den overordnede bevegelsen i europeisk kunst og arkitektur i slutten av det 18. århundre og tidlig på 1800-tallet (Visual Arts Cork n. D.). Det er fortsatt mye debatt om de eksakte datoene for bevegelsen, men det kan stort sett ses som fra 1750 til 1860 med neoklassisk arkitektur som foregår kunstbevegelsen med nesten et århundre, begynnelsen i 1640. Interessant, den augustanske eller neoklassiske litterære tradisjonen foregår også kunstbevegelse, som begynte i 1690 - 1744, rundt Alexander Popes død (Nestvold nd).

Bevegelsen oppnådde trekkraft som følge av tre bidragende faktorer, det vil si:

Verkene og skjønnene av Johann Winkelman som var tenner, kunsthistoriker og arkeolog. Han var en stor beundrer av gresk kunst og spesielt skulptur og arkitektur. Hans arbeider om emnet har blitt sett av mange kritikere som den eneste største anstiftelsen til den neoklassiske bevegelsen.

• De nyoppdagede ruinene i Pompeii i Italia og Herculanean i Hellas, som bidro til å opphisse gjenopplivelsen av gresk og romersk tanke og kunst (Gontar 2003)
• Studenter og de velstående nok til å reise i gang med det som skulle bli kjent som Grand Tour (Gontar 2003). Dette var en tur for den hensikt å studere kunstverk og antikkens arkitektur med vekt på steder samt studioer i Italia og ruiner i Hellas. Derved utsette mer, men velstående, til underverkene i den gamle verden.
• Disse faktorene bidro ikke bare til den generelle oppvæksten av gresk og romersk kultur, men også på tanke og filosofi av dagen. Prinsippene for orden, grunn og enkelhet ble vedtatt av kunstnere og tenkere fra 1800-tallet.Disse prinsippene var i hovedsak lik tidens filosofer og dermed vedtatt. Denne alderen ble kjent som opplysningstidens alder hvor menneskelig grunn og moralsk orden ville være den høyeste gode i samfunnet eller i det minste ansett av de tunge hitterne av filosofi som Emmanuel Kant.

Neoklassisikk i visuell kunst

Den neoklassiske stilen i kunsten oppsto direkte fra førstehånds studier og reproduksjon av kjente verk fra antikkens Hellas og Roma (Gontar 2003). Kjernen til nyklassisk kunst var det som var viktig for å bli en etisk vurdering. Dermed trodde de at sterk tegning var rasjonell, at kunsten skulle være hjerne og ikke sensuell, og at overholdelse av dette ikke bare ville være estetisk tiltalende, men moralsk bedre (Gersh - Nesic n. D.). Den neoklassiske stilen var i motsetning til rokoko-stilen som gikk foran det, som kan virke ganske over toppen og prangende til moderne smak og absolutt glatt når det sammenlignes med Neoclassicisms forfølgelse av enkelhet.

En av bevegelsens viktigste eksponenter var Jacque-Louis David som "… foretrukket den veldefinerte form - klar tegning og modellering (skygging). Tegning ble ansett viktigere enn maleri. Den neoklassiske overflaten måtte se helt jevnt ut - ingen tegn på børstestryk skulle være synlig for det blotte øye. "(Gersh - Nesic n. D.). Generelt kan neoklassisjonsarbeidene oppsummeres som å ha følgende egenskaper: de var seriøse, unemotional og heroiske (Visual Arts Cork n. D.). De brukte dystre farger for å formidle en moralsk fortelling definert av selvoppofrelse og selvbetegnelse (Visual Arts Cork n. D). Disse etiske hensynene som ble speilet i antikken, fant felles grunn i opplysningstiden.

- 9 ->

Neoklassisisme i litteraturen

Ofte referert til som augustan, resulterte nyklassisisme i litteraturen av en selvbevisst etterligning av de gamle forfatterne Virgil og Horace (Nestvold n. D.). Augustanforfattere til tross for imitasjon av skjemaene som ble brukt av Homer, Cicero, Virgil og Horace, søkt å streve for harmoni, balanse og presisjon i sine egne verk. Ofte inkorporering av den heroiske koblingen og satiren som stilistiske enheter for bedre å nå sine mål (Nestvold n. D.).

Alexander Pave, Jonathan Swift og Daniel Dafoe er sett av mange, spesielt i engelsk litteratur, som de viktigste bidragsyterne til bevegelsen. Interessant hjelper denne bevegelsen med å skape form av romanen som vi ville gjenkjenne som sådan i dag. En viktig egenskap for Augustan-forfattere er deres syn på naturen. Deres syn på naturen var en vekkelse av klassisk teori i den forstand at naturen kunne forstås som "en rasjonell og forståelig moralsk orden i universet, som demonstrerer Guds forsynsdesign. "(Nestvold n. D.). Sett annerledes og langt mer poetisk ved å bruke pavens ord:

Disse reglene om gamle oppdaget, ikke utarbeidet.

Er naturen fortsatt, men naturen metodisert, "(Nestvold n.d.)

Som vi vil se nedenfor, er denne utsikten over naturen i sterk kontrast til Romantikene med deres villige og spiritualiserte utsikt mot naturen.

Romantikk

Romantikk er et begrep som brukes til å beskrive omskiftelige endringer i kunsten fra rundt 1760 til 1870. Endringene kan ses som en direkte reaksjon mot verdiskapningens neoklassisisme. Når det gjelder bare personlig temperament, har noen kritikere hevdet at romantikk alltid eksisterte (Visual Arts Cork n. D.). Generelt kan det hevdes at den romantiske bevegelsen understreket den personlige, subjektive, irrasjonelle, fantasifulle, spontane, følelsesmessige og visjonære eller transcendentale kunstverk (Visual Arts Cork n. D.). Vanligvis det motsatte av hva de som abonnerer på Neoclassicism var verdsatt.

Det var første forfattere og poeter som ga det første uttrykket til romantiske ideer; mens malere sist oppnådde inspirasjon fra diktere og forfattere. Begge kunstformer var enige om at det var opplevelsen av dyp indre følelse som tjente som inspirasjon til kunstnerisk innsats (All Art n. D).

Romantikk i visuell kunst

Som nevnt ovenfor, oppsto romantikken som et svar på desillusjonen med neoklassiske verdier. Imidlertid, ganske ironisk, studerte mange av kunstnerne som ble kjent som romantiske malere i Davids studio (Galitz 2004). Dette førte til en utryddelse av stilistiske grenser mellom romantikk og neoklassisisme, og resulterte til slutt i Igres 'Apotheosis of Homer. Sett som en romantisk klassiker ble det mest påvirket av neoklassisisme. Til tross for innflytelsen, er det fremtredende i arbeidet Igres 'originalitet, et kjernekoncept av romantikk (Galitz 2004).

Som med neoklassisisme var naturen et dominerende tema i romantikken. Naturen ble imidlertid sett på som en ukontrollabel kraft, som var uforutsigbar og kan føre til katastrofale ekstremer. Ofte i britisk og fransk maleri av tiden, er det en gjentagelse av bilder som viser skipsvrak. Denne avbildningen kom til å symbolisere at mannen sliter mot naturen (Gaylitz 2004). Theodore Gericaults Raft of the Medusa er et utmerket eksempel på dette. Ikke alle Romantikere hadde denne visningen av naturen John Constable ofte idealisert natur, men det var hans eget personlige syn på naturen som viste sin individualitet som viste et sentralt utgangspunkt for romantikken. Det er kunstnerens fantasi (Galitz 2004).

Romantikk i litteraturen

Romantikk i litteraturen var en bevegelse som dekket så mange stilarter, temaer og innhold at det har forårsaket mye uenighet og forvirring om sine definerende prinsipper (utslett 2011). Selv om romantikken i litteratur generelt er opptatt av individet og individets fantasi snarere enn samfunnet som helhet. Tidlige romantikere lengtet også etter enklere tider, spesielt i Storbritannia der den industrielle revolusjonen nettopp hadde begynt, noe som resulterte i forfattere som trodde de hadde en sterkere tilknytning til medievalisme og mytologier som King Arthur (Rash 2011).

Dette resulterte i slutt på å løsne regler om kunstnerisk uttrykk. Som igjen resulterte i eksperimentering i forskjellige poetiske stiler (Rash 2011). En av de mest innflytelsesrike romantiske forfatterne var William Blake. Det kan hevdes at han var før sin tid på mange måter. Han var en talentfull dikter, kunstner og graver som kom til å legemliggjøre mange av kjernenes tro på romantikken. I sin poesi, erstattet han det fløyte språket av eldre poeter med språk som understreket naturlig kadence og verbiage. Dette ga en rytmisk stil som ikke bare var avhengig av rim (Rash 2011). Dette viser romantikernes vilje til å eksperimentere med poetiske enheter for bedre å oppnå sine individuelle mål.

Konklusjon

Som vi har sett fra ovennevnte diskusjon, hadde begge bevegelsene betydelige roller å spille innenfor sine respektive tidsrammer. Men med hjelp av historien kan vi se forskjellene og likhetene og hvordan de har påvirket andre bevegelser. Det er ofte lett å generalisere sine forskjeller og få det til å virke som om de to bevegelsene over var i krig med hverandre. Sannheten er langt mer kompleks, da en bevegelse ikke kunne ha eksistert uten den andre. Ulike tilnærminger utvist av de to bevegelsene har utvilsomt farget menneskelig innsats til det bedre.