Forskjell mellom impresjonisme og postimpressionisme Forskjellen mellom

Impresjonisme vs Postimpressionisme

Man har lært å kunstnerisk uttrykke seg gjennom maleri siden flere tusen år siden. Det er kunsten å bruke maling, pigment og farge på overflaten for å produsere illustrasjoner av scener, gjenstander, mennesker og dyr. Det er mange malerier, visuelle elementer, metoder og teknikker som brukes av en kunstner. Det er: abstrakt, fotrealisme, surrealisme, modernisme, impressionisme og postimpressionisme.

Impresjonisme var en kunstbevegelse som startet i Frankrike i 1800-tallet. Begrepet ble hentet fra tittelen på et kunstverk av Claude Monet, "Impression, soleil levant. "Sammen med Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot og Pissaro, var de flere av de mest berømte impressionistiske malere.

Impresjonisme brukte små og tynne penselstreker som er synlige og handlet om vanlig emne. Den hadde åpen sammensetning og uvanlige visuelle vinkler, og det avbildet lys i en skiftende kvalitet som i tidens gang og inkluderte bevegelse som et nødvendig element. Det ga mer vekt på farge enn linjer og skildret realistiske scener som ble malt utendørs. Det involvert oppriktige poser, bevegelse og bruk av forskjellige farger. Det fanget motivets hjerte og karakter.

Ryggmaling ble unngått i impressionisme, og mykere kanter og en spennende blanding av farger ble oppnådd ved å blande farger så lite som mulig og ved å plassere maling over våtmaling. Overflaten som ble brukt i impressionisme var ugjennomsiktig.

En impressionistisk maleri virket vanligvis som et øyeblikksbilde som om det ble fanget av en tilfeldighet. Det ble antatt å være påvirket av den stigende populariteten til fotografiet og japansk kunst. Impresjonisme banet vei for neo-impressionisme, fauvisme, kubisme og postimpressionisme.

Postimpressionismen ble utviklet i form av impressionisme og ble brukt til å referere til yngre artister som Vincent Van Gogh, Paul Gauguin og Georges Seurat. Postimpressionistiske kunstnere brukte fremdeles levende farger, tykk maling, tydelige penselstrøk og vanlig emne, men understreket bruken av geometriske former og unaturlige farger.

Postimpressionistiske malere utforsket forskjellige retninger og tilnærminger til maleri uten bekymring for utseendet til deres fag. Det banet vei for utviklingen av moderne kunst, som i stor grad var basert på individuelle kunstneres følelser og konsepter. Mens impressionisme ble gjort utendørs, ble postimpressionismen gjort inne i et studio. Det var en langsommere prosess og involverte metodiske prosesser.

Sammendrag:

1. Impresjonisme var en stil av maleri som understreket farge og skildret realistiske scener av vanlige emner, mens postimpressionisme var en maleri som ble hentet fra impressionisme.

2. Impresjonistiske malerier ble gjort utendørs mens postimpressionistiske malerier ble gjort i et studio.

3. Postimpressionisme brukte geometrisk form for å skildre sine fag, mens impressionismen brukte små, tynne penselstrøk som ga maleriet mykere kanter.

4. Impresjonisme banet vei for neo-impressionisme, fauvisme, kubisme og postimpressionisme mens post-impressionisme banet vei for moderne kunst.

5. Postimpressionismen involverte en mer metodisk og tidkrevende prosess enn impressionisme.

6. Impresjonisme fanget emnetes varme mens postimpressionismen var basert på kunstnerens følelser og konsept.